Verdict : 16/20

Le film : Scénariste sur La cité de Dieu, Bruno Barreto signe avec Rio Ligne 174 un drame social dur et poignant. Cette plongée anxiogène dans l’enfer des favelas parvient à faire ressentir toute la violence de ces quartiers gangrenés par la pauvreté et le désespoir. Drogue, criminalité, prostitution… Le tableau dépeint par le cinéaste s’avère bien sombre mais permet de comprendre comment un gamin des rues finit par prendre en otage les passagers d’un bus bondé. Emmenée par une mise en scène solide, l’histoire de Sandro, adolescent pris dans l’enfer de la drogue et de la petite délinquance, demeure passionnante de bout en bout. Bruno Barreto capte à merveille ces instants de vie souvent dramatiques mais parfois drôles et touchants, bien aidé par des acteurs criants de naturels. Un excellent film donc, injustement passé inaperçu à sa sortie.

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Audio : français stéréo et 5.1 / portugais stéréo et 5.1. Sous-titres français.

Un film de Bruno Barreto avec Michel Gomes et Chris Vianna

Distribution : OCEAN Films

http://www.ocean-films.com/

Date de sortie : 06/01/2010

Merci à Cinetrafic.

Lily, ouvrière dans l’industrie textile, partage son quotidien entre un travail éprouvant, un mari qu’elle n’aime plus, et l’éducation de son fils. Une vie difficile, marqué par l’ennui et les difficultés financières. Hélas, les choses ne s’arrangent pas le jour où elle apprend qu’elle est atteinte d’une maladie incurable. Condamnée, Lily part sur les traces de son passé…
Avec un pitch pareil, il n’aurait pas été difficile de sombrer dans le pathos et le sujet tire-larmes. Pourtant, le cinéaste chinois Wang Quan An, qui signe avec La tisseuse son quatrième long-métrage, s’en tire bien et parvient à faire surgir un réelle émotion.

Pour incarner Lily, le cinéaste retrouve Yu Nan, son actrice fétiche. La jeune femme, au jeu aussi intense que fragile, signe une interprétation éblouissante, et porte à elle seule le film sur ses épaules. La mise en scène, sobre et naturaliste, n’est pas dénuée d’intérêt et s’adapte parfaitement au ton du long-métrage. Car devant un sujet aussi grave, Wang fait preuve d’une grande pudeur. Selon les situations, la caméra s’avance ou recule, pour épouser au mieux les tourments intimes de son héroïne.
Lent, contemplatif et peu bavard, La tisseuse fait le choix de la sobriété. Au détour d’un regard, d’un silence, l’émotion affleure, pour ne plus lâcher le spectateur. Un bon film donc, même si un certain manque de rythme se fait parfois sentir.

12 jurés, un accusé, et un verdict à prononcer. L'histoire de 12 hommes en colère est connue, la pièce de Reginald Rose ayant été adaptée brillamment par Sydney Lumet pour le chef-d'œuvre que l’on sait. Mais l’intérêt de ce 12 se situe dans son contexte entièrement russe. Comme la pièce d’origine, le film de Mikhalkov dénonce un certains nombres de travers de la société russe, comme le racisme ou l’antisémitisme. Ici, l’accusé est un jeune tchétchène…

Contrairement à la version de Sydney Lumet, Nikita Mikhalkov se permet quelques entorses au principe de huis-clos et filme plusieurs flashbacks racontant la jeunesse de l’accusé. On voit également celui-ci prostré dans sa cellule… Finalement, ces scènes – souvent lourdes – ne font pas le principal intérêt de 12, qui trouve toute sa puissance dans le strict cadre du huis-clos. Dans la pièce réservée au jury (un vieux gymnase aménagé pour l’occasion !), chaque membre y va de son monologue de plusieurs minutes, ce qui donne lieu à d’exceptionnelles performances d’acteurs. Ces joutes verbales, filmées de main de maître, font toute la saveur et l’émotion de ce 12 hommes en colère typiquement russe. Malgré sa durée importante (2 h 30 tout de même), on ne s’y ennuie jamais.